新媒體藝術（New Media Art）是一種藝術形式，主要著重於利用現代科技、新媒體形式和新的觀看方式來表達作品的主題。根據作品媒介的不同，新媒體藝術可以細分為多個具體分支。這些分支包括數位藝術、電腦圖繪藝術、電腦動畫藝術、虛擬藝術、網絡藝術等。
每個分支都是一種表達思想的方式，都運用現代科技作為新媒體技術的工具，就像傳統繪畫藝術家使用畫筆一樣。傳統的藝術觀念通常將作品簡單分為2D（如繪畫、攝影、印刷等）和3D（如雕塑、裝置等），而新媒體藝術則擴展到了四維空間，包括時間和觀眾的感知。大部分新媒體藝術作品涵蓋多個分類，呈現更多可能性的藝術形式。
在西方藝術發展史中，一般學者將新媒體藝術的起點源於1960年代。這是由於生活節奏的改變、工業文明的發展以及消費模式的革新。藝術家開始採用容易取得的非傳統媒材（如繪畫材料），並結合電子媒介或科技媒體等裝置技術，形成了一股新興潮流，接下來讓我們看看一些新媒體藝術的著名作品。
《Rain Room》（雨屋）- 由Random International創作的互動裝置藝術。這個作品模擬了一個下雨的環境，但在觀眾進入其中時，雨水卻不會落在觀眾身上，創造出一種讓人能夠在雨中自由行走而不濕的奇妙體驗。
《Virtual Depictions: San Francisco》（虛擬表述：舊金山）- 由Refik Anadol創作的虛擬現實藝術作品。這個作品利用建築外牆的投影，將舊金山的數據和故事以動態圖像的方式呈現，將城市轉化為一個互動的虛擬世界。
《The Treachery of Sanctuary》（背叛的聖所）- 由Chris Milk創作的互動影像裝置藝術。觀眾可以在這個裝置前投射自己的影像，而影像會以鳥類的形象呈現，並讓觀眾體驗到一種幻想般的飛翔感。
這些作品代表了新媒體藝術的多樣性和創新性，以科技和互動性為基礎，提供了觀眾與作品互動、參與和體驗的獨特機會。它們不僅展示了科技在藝術中的應用，也引發了對於人與科技、社會互動的思考。藝術家通過這些新技術在各大美術館、快閃店和品牌線下互動裝置等場景中的頻繁應用，已經證明了新媒體藝術作為一種新興藝術的未來發展趨勢。
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